Χορός αριστουργημάτων στη δημοπρασία Greek Sale του οίκου Bonhams με πρωταγωνιστές τρεις Ζεϊμπέκηδες

Στη έκθεση των έργων της φθινοπωρινής δημοπρασίας Greek Sale του οίκου Bonhams σε συνεργασία με την εταιρεία Art Expertise, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει μια μοναδική συλλογή έργων Ελληνικής Τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα.

Στα σημαντικότερα έργα της δημοπρασίας συγκαταλέγονται τρεις θαυμάσιες ελαιογραφίες με θέμα τους Ζεϊμπέκηδες με διαφορά σχεδόν έναν αιώνα.

Ο Ζεϊμπέκης του Νικηφόρου Λύτρα (1832-1904), με εκτίμηση £80.000-120.000, που ανήκε κάποτε στην περίφημη συλλογή Διονυσίου Λοβέρδου, ζωγραφίστηκε από τον μεγάλο Έλληνα ηθογράφο τη δεκαετία του 1870 κατά το ταξίδι του στην Ανατολή με τον Ν. Γύζη. Το έργο αντλεί το θέμα του από τους Ζεϊμπέκηδες, τους άτακτους Μικρασιάτες πολεμιστές της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, εκφρασμένο με όλη την δεξιοτεχνία της ώριμης περιόδου του καλλιτέχνη.

Τα άλλα δύο έργα με θέμα τον χορό των Ζεϊμπέκηδων είναι από το χέρι του σπουδαίου δασκάλου του 20ού αιώνα Γιάννη Τσαρούχη (1910-1989) με τίτλους, Στρατιώτης που χορεύει τον Ζεϊμπέκικο,1965 (£250.000-350.000), και Στρατιώτης που χορεύει,1968 (£40.000-60.000). 

Όπως σημειώνει η Τερψιχόρη Αγγελοπούλου, Head of sale και ειδικός στην Ελληνική Τέχνη, στο πέρασμα των χρόνων οι ζεϊμπέκηδες θέλησαν να απαθανατίσουν τον ηρωισμό τους και να διατηρήσουν τις παραδόσεις τους μέσα από έναν λεβέντικο χορό, που διαδόθηκε στα ελλαδικά αστικά κέντρα στα τέλη του 19ου αιώνα. Για τον καλλιτέχνη της γενιάς του ’30, που αγαπούσε με πάθος αυτόν τον καθαρά αντρικό χορό, ο ζεϊμπέκικος εξέφραζε τη παλληκαριά, την αρρενωπότητα και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες των νέων ανδρών, τους οποίους συνήθως απεικόνιζε ως στρατιώτες ή ναύτες. Στην εκτέλεση αυτών των έργων, χωρίς μοντέλα αλλά πάντα από μνήμης, οι φιγούρες παίρνουν τη συμβολική μορφή της αιώνιας πάλης μεταξύ της ζωής και του θανάτου.

Εξίσου σημαντικά έργα της δημοπρασίας είναι:

Πανσέληνος M του Γιάννη Μόραλη (1916-2009). Εκτίμηση: £200.000-300.000. Ένα από τα πιο γνωστά έργα στο οποίο ο καλλιτέχνης φαίνεται να αναζητά ένα γεωμετρικό ιδεόγραμμα της ανθρώπινης φιγούρας, το οποίο επιτυγχάνεται με τον διάλογο των χρωμάτων, τη γεωμετρία του σώματος, και τις ελλειπτικές αφαιρετικές φόρμες που συναρμολογούνται με ευαισθησία στην τελική τους μορφή.

Ορφέας και Καλυψώ του Κωνσταντίνου Παρθένη (1878-1967). Εκτίμηση: £70.000-100.000. Ένα από τα ωραιότερα έργα του Παρθένη που έχουν ποτέ παρουσιαστεί σε δημοπρασία, το οποίο κάποτε κοσμούσε την περίφημη συλλογή Σπύρου Λοβέρδου. Με έμπνευση από την ποιητική ατμόσφαιρα της συμβολιστικής περιόδου και τη στυλιζαρισμένη μορφολογία της Art Deco, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μία μαγευτική αλληγορική σύνθεση στην οποία οι δύο μυθολογικές φιγούρες ταυτίζονται με την ιδέα της μουσικής ως οικουμενικό σύμβολο αρμονίας και ειρήνης.

Κορίτσι στο Χαμάμ του Θεόδωρου Ράλλη (1852-1909). Εκτίμηση: £40.000-60.000. Έργο που εμφανίζεται για πρώτη φορά και αποτελεί δείγμα υψηλής ζωγραφικής δεξιοτεχνίας, χρονολογημένο το 1887, απεικονίζει ένα κορίτσι του χαρεμιού ή μια χορεύτρια με επιρροές του σπουδαίου δασκάλου του Ράλλη, Jean-Léon Gérôme, ο οποίος είχε ζωγραφίσει το ίδιο θέμα τη δεκαετία του 1870.

Έκθεση στην Αθήνα - Χώρος: Αμαλίας 36

Ημ/νια: Τρίτη 29 Οκτωβρίου 11:00-16:00 & Τετάρτη 30 και Πέμπτη 31, 11:00-20:00

Δημοπρασία: The Greek Sale

Τοποθεσία: 101 New Bond Street, Λονδίνο

Ημερομηνία: Τετάρτη 13 Νοεμβρίου στις 14:00